经过《神秘嘉宾》中规中矩对市场的成功探位，这次林宥嘉颠覆商业，摆脱陈奕迅的影子，放大自己的迷幻，从眼耳口舌心去告诉大家这就是yoga的《感官/世界》。16个月的精心制作，除了沿用上次的陈小霞、林夕、施人诚等殿堂班底，这次还加入辛辣词作鬼才黄伟文和民谣专才黄建为，他们完全展现了林宥嘉的音乐和世界。

Intro《关于我》仿佛在提醒我，这就是他，林宥嘉，关于他，你要用心去读解，接下来我马上就要进入他的《感官/世界》。只有吉他舒缓的编曲，youga低吟浅唱，词直简准，让我很平静，有点像进入催眠的状态。这看似简单的几句，唱起来也超考功力的，低音要稳而准，情绪要拿捏得好，里面的忧愁不能太over，这就是Yoga的冠军实力。自从冠军赛那场的《last order》，我就觉得yoga唱歌痞痞的嘴脸和慵懒的声线很适合Jazz，《解high人》注入jazz和saxophone，描重了开心不起来的调调。听这首歌的时候，我问小鬼有什么感觉，我们同时都想到了格格不入，就有种去pub，但是其实融不进去，然后反而显得很孤单的样子。其实这也是yoga的内心独白吧，我想。因为在娱乐圈就是要放开，而他只有在音乐里才放开自己，所以他也有点格格不入的矛盾吧。

派台第一波《看见什么吃什么》，复古的摇滚营造百老汇的热闹，让人一听旋律就不安分得摆动身体，yoga用嬉皮的唱腔去调侃以貌取人的社会现象。歌词是最吸引我的部分，是出了名用字毒辣的黄文伟的手笔，居然可以从这个不偏食的角度去带出多沟通交流的信息，世界很可口，人很精彩，你敢吃什么就超越什么。但由于过于血腥，内地版专辑把这首歌给砍了，一涉及到禁播和删减，那就更吸引。辛辣过后是陈小霞还是擅长的都市爱情小品《耳朵》，明显是要认真聆听，而认真的聆听却让我有种失魂的状态，很随意就激发画面的共鸣，搞不清楚是进入了歌曲的意境还是走神。

《飘》是我最喜欢的一首，迷幻到芒，如天马行空于梦境。留意了歌曲作者居然是黄建为，原来清新民谣，在轻盈的电子氛围的笼罩下是这么得美妙，加上yoga似醉非醉的口气超赞的。《说谎》是整张专辑中唯一具有大爱潜质的一首，整首歌以第一人称在叙事，增强了画面感，A段yoga用轻轻的尾音来处理隐约的痛，B段用假音来掩饰怀念的疼痛，最后的高音来个情绪崩溃。是爱情在说谎，却又要我们用心痛来圆爱情的谎。《心酸》钢琴提琴平淡的旋律下铺满美好的回忆，却由于是曾经又遗憾，我们都会在某时某地想起某人而心酸。

专辑后半部分是摇滚卦，《唐人街》充满中西合璧的本色，把东方的旋律注入英式摇滚中，在鼓点的节奏下，依然能带出游子思乡的情怀，也呈现了yoga摇滚卦的热血，high到最高点的神经质大男孩《竭斯底里》的把一切烦恼丢掉，smoky voice 用得一点都不吃力还很漂亮。《另一个自己》加重了英伦乐团的感觉，似乎要另一个自己更跳出。《感同身受》是整个概念的完美收笔，不失传唱度还可以传递rocker对世界平等的信念，林夕精准的歌词让yoga在绝美的旋律下尽情的释放，我们都会快乐，谁还敢说寂寞。

     14岁的蔡旻佑因为小提琴被吴宗宪收揽旗下荐签新力唱片，19岁就读音乐学院正式推出个人首张专辑《19》，却因貌似陶喆而被我打入了冷宫。一年后，一个同样是14岁的的小男生在台湾超级星光大道唱了一首《我可以》，不知是被唱功还是浪漫吸引，我去留意了原唱，清脆与沙哑的转换告诉我，他不简单，19岁的蔡旻佑。即将23岁的蔡旻佑带着毕业作品《寂寞，好了》告诉大家七年级生该有的寂寞态度，要么就大声喊停命令寂寞到此为止，地球不会因此而停止转动，要么就硬碰让寂寞成为流行，好好面对寂寞，尽情享受寂寞放空自己，到愿意放生受伤的自己为止。专辑从不同的风格和角度去诠释寂寞的状态，有慢版耐听的情歌《走》，随着钢琴前奏的浅入到副歌有点歇斯的假声唱出所有的不舍；《发光的简讯》加入了小调的元素，前奏咋听还以为是城里的月光。蔡旻佑声音舒缓技巧简单，高音部分选择用假音轻轻滑过，好像怕打扰了思念。异地的苦恋无法及时分担彼此的伤痛和寂寞，晚上唯有屏幕那瞬间亮起的光点支撑着无奈的牵挂；有轻快节奏的《小乖乖》和《Hey！》，其实寂寞里还是有美好的感动；有摇滚和电子味的《爱是对的》和《打不倒男孩》，尽情发泄和消耗掉寂寞。快歌中值得留意的是《我的宝贝》，给我的感觉是周杰伦加陶喆，因为前面很有杰伦的曲风和唱腔，后面却是陶喆惯用的随性不噪的摇滚。

        听《寂寞，好了》是因为小鬼，被劈腿的他告诉我《寂寞，好了》，那应该是走出感伤放下那烂透的感情。（真的是有够烂的，没共同语言，在一起1年半，7个月是在玩分手，只是在玩过家家吧。烂人一个，EX腻了新欢一脚踹开，立马给小鬼写了一封回炉信，接着就借口找他聊信，有够白痴诶，还不如直接了性呢，路人也来帮腔，是没钱请大牌呵？）这次的主打歌比起《我可以》，蔡旻佑对歌曲的拿捏成熟了很多，唱功暴强，居然有个高音唱了13拍。其实我自己先有印象的不是这首主打歌，而是“为什么心有个黑洞，在我拥抱你的时候，为什么只剩下寂寞，在我说爱你的时候”， 《日蚀》歌曲一开句就从副歌直接喊出寂寞的不甘和无奈，蔡旻佑在声音的处理上也完全不考虑假声，是要产生最真实的共鸣和情感。其实我留意到的只是心有黑洞而已，某人曾说失去我，心就会出现黑洞，那，我的黑洞还在吧。紧接着的《你看不到的天空》让寂寞升华到唯美，寂寞的画面感强烈却不感伤，我个人还别喜欢进副歌前的半音间唱那一段。

      不舍也好，不甘也好，手放开，心放空，寂寞就好了！

    昨晚從CD柜上挑出的是《十二樓的莫文蔚》，那附送的LUX還在里面，記得第一次在电视上看到莫文蔚，是港臺的一個推廣普通話的節目，當時還不夠功力去欣賞她的美。留下的印象只有她的光頭和嘴，从这个光头就知道她是另类和有个性的，敢作敢为的。她并非标准的美女，整张纤细的脸上最引人注意的是她的嘴，几乎占了脸庞的1/3，但她是属于那种丑到美的气质美女，身材比例很好，尤其那双修长的美腿。現在大家对她印象最深的是《食神》里的暴牙刀疤牛肉丸妹吧，還是全裸的趴在桌上的性感海报，抑或金曲獎的出錘。

    喜欢莫文蔚的音乐是从《十二楼的莫文蔚》开始，这张专辑是李宗盛担任制作人，整体风格以李宗盛最擅长的都会情歌为主题，非常适合那些都市里繁忙的白邻女性听，整张专辑都想在倾诉着都市的故事和生活。至于曲风，一如以往地，莫文蔚依然用她独特的歌唱方式遊走在各個领域间，抒情、轻搖滾、新民谣，或是一丝丝的电子味。

   《十二楼》莫文蔚冷漠，理性的倾诉，克制的埋怨，孤独，寂寞，无助，虽然有一点点HIPPOP的节奏但完全是笼罩着寂寞的气息。寂寞，不一定是開心。寂寞，不一定是一個人。寂寞，不一定是人才會寂寞，城市也可以寂寞，回家也可以寂寞。以前听《十二楼》都只是听到一半，這次堅持了完成，寂寞坦蕩蕩地站在了我面前。《寂寞的恋人啊》这首歌恐怕是整张专辑中最为人所熟悉的，因为他曾作为一部电影《九龙冰室》（莫文蔚主演）的插曲。感性的合成器音色，中低音控制的十分有魅力。让人沉醉于她的孤独，寂寞与无助中。《因为所以》有点浪人的摇滚味道，干扰了那种静静的感觉。突然奇幻出位的音调，飘忽迷离的音效，却也感受的出那份细腻。《懒的管》，《爱情中毒》，《你的天堂》这三首是同一种曲风的，轻快，明亮，带有那种台式摇滚。风格突然变化难以揣摩，与本身相互辉映。没有精心的演绎和铺排，仅仅拿捏精确的吐着字，却在我们听的心里戚戚的时候带来了一份单纯的快乐，显示出了她的那种洒脱的自然风。《两个女孩》“玲多温驯美丽，莹好可爱”两个任谁都心疼的女孩，一首任谁都会被她的旋律吸引的歌。配乐是李宗盛推崇的钢琴，曲调轻柔，婉转，莫文蔚运用着她自以为傲的漂亮音色，演绎着这首幽然然的情歌。《遇见另一个自己》莫文蔚冰冷而残酷，懒散的疏离抒情，简单纯粹地告诉你伤心原来其实合理，这首歌，虽然看似哀怨，更多的却是抒怀，让我不会对爱失去希望。

    慵懒轻吟，如果不是莫文蔚，十二樓就不夠寂寞，短暫的專輯告訴我們寂寞就該.....

Jason陳柏宇sonyBMG2007年的新人，當時他以《固執》出道的時候，我就懷疑他是新人，低音準而穩，中音磁而透，最重要的是假音居然可以清而實，相信是香港當今樂壇的新生代最有唱功和潛力的一位。無奈唱片市場的萎縮和香港樂壇的低迷，唱片公司不能用太多的預算去幫他打造和制作，首張大碟《First Experience》熱賣之后，公司沒有乘勢追擊，08年的《change》實質上也只是一張《EP》，只有一首《I miss you 》是可以讓人記得，其他歌曲都很平凡。今年的《close up》也是一張《EP》，但起碼5首歌里面有兩首中。還是陳光榮，《I miss u 》的延續篇《I will be loving u》，旋律容易入腦，副歌的真假聲完美轉換是亮點。《你瞞我瞞》的鋼琴鋪墊讓聽眾很快進入歌詞的意境，貌合神離各懷心事的情侶卻殘忍得說不出分手，整個B段的假聲比《I will be loving u》更有難度，雖然是K歌的格局，但K起來卻要一定的功力。希望唱片公司下次能為他量身打造一張大碟，這么好的聲音和唱功，在香港是不多見的。 

    总是习惯买了专辑回来不拆，尘封以后的惊喜，这次是发现一本书包装的《My Space》。蔡健雅，当初就是被她那空灵的《呼吸》给惊艳到。《My Space》是蔡健雅在卫冕金曲歌后之后回归传统的一场不插电小型演唱会的现场灌录的专辑。我个人特别喜欢看不插电的演唱会，喜欢那纯粹的质感，这也是我当初在香港买下它的理由。创作型的蔡健雅，音乐本来就是以吉他为主线，加上她独特的切分口气，不插电就更原汁原味，粗糙的现场收音超有质感。专辑收有上张专辑的感伤后的寂寞和无奈。《越来越不懂》-每经历一场劫后余生，就越懂越来越不懂，爱。爱的绝对，爱的坦白或许越受伤却又越要爱。《达尔文》-用伤痕来提醒进化。不加修饰的沙哑另《空白格》更痛。也有经典的代表《纪念》和《呼吸》，但后者好像少了当初那空灵到屏住呼吸的感觉。不插电和吉他都自然会让人想到英文经典，因为可以大玩即兴，所以出现了《Blower’s Daughter》和《Change The World》，同样也不用太经意去听这两首，感觉会更有韵味，别忘了她是唱英文出身。

“连爱都懒得做，那就该到尽头了吧”这是我听过最直接的分手理由，爱真的不能只是说。“那做爱吧，看是否真的没了感觉”这是我听过最卑微的挽留理由，爱真的不能乱做。最近，有个人抛我书包说，自古以来，性爱就是一个不能分的词组，那我是否更要按字面的理解，以性为先，似乎这更适合动物的本能，更何况是当今什么都讲效率的世道，如果没有时间谈情说爱，那就请直接做吧。有太多的男男女女认为做爱就是确定了关系肯定了自己，却不知爱也是有保鲜期，当包装一层一层剥落的同时，就逐渐过期腐烂，更多人拆开包装或许只为了试吃而.性的甜蜜与污秽,中间只隔了一层爱.

2001年5月18日，英皇推出不是twins的twins，当中有出现过Y2K的charlene，论外貌Charlene的确比不上天真娇，但她却有一股天生吃这行饭的灵气。除了被迫收听，留意到twins基本上都是因为charlene的电影，你可以感受到她的heart，影片《下一站天后》更让我第一次主动去听同名主题曲。Charlene声音扁扁的，音域窄，完全得靠感情演绎搭救，反而这样才够touch。亚太区最受欢迎，实至名归地达到少女偶像组合的巅峰。几年来坊间都在英皇的指引下流传和揣测着twins的分分合合，fans给吊得半死不活之际，艳照横扫各大媒体，陈冠希直接告知杨受成twins拆伙，强迫charlene向下一站天后单飞。
    2009年4月9日，在确定天真娇暂时未能气死回生的情况下，催生了《二缺一》，charlene正式单飞。同名主打《》应该也得感谢陈冠希，是他赐给charlene这个局势，为她赚取极大的支持，他令广大港民能领会charlene二缺一看似被迫单飞的独立支撑。周博贤有别于以往twins的曲风，节奏鼓动旋律，如果charlene今天是新鲜人的话，这绝对是惊人之作。或许英皇摆格调吧，不肯充分利用二缺一的概念来制作整张专辑，有不肯明朗charlene单飞的态度，整张专辑就是一个双语且乱凑来稳住fans的临时拼盘。
    显然，下一站还不是天后，先转去黄大仙求支签吧。

    有一道彩虹不出现在天空，小时候阿嫲常说她心中有一道更美丽的彩虹，是用来系着台湾的阿公。阿嫲走的时候我是熟睡在她的怀中，半辈子的思念原来可以是这么美丽，到底是以前的爱把人简单了，还是现在的人把爱复杂了？爱情不但要一命二运三风水，还得有个无情价和有情值。据说彩虹的另一端就是天堂，两个相爱的人如果一起在彩虹下殉情，那么就会一起越过彩虹到天堂永不分离。于是她约他一起用凄美造就了浪漫。这是啊嫲给我解释一对恋人自杀的说法，还好，我当时还穿开裆裤，和爱不熟。每当纪晓君的彩虹出现，也有一道彩虹出现在我心中，另一端系着阿嫲，心灵一片平静。

今天是我应该抽掉的一个日期，却在这里把它记下，那我是该谢谢你吗？是在给你留下记号呢，还是给自己？不受欢迎的生日快乐会否只换到唏嘘。记得每听到好听的歌曲都第一时间与你分享，昨天我发现一个新鲜人-韦礼安，他的单曲《慢慢等》，是R&B加清新民谣的旋律，却是念情书的口气。慢慢等慢慢等慢慢等......慢慢等慢慢等慢慢等......慢慢等慢慢等慢慢等.....慢慢等慢慢等慢慢等

    距离上次买卫兰的CD，已经是《大哥》的时候了。香港少有的ABC唱腔，甜美自然的声音加上不错的唱功，让这小肥妞一出道就上位。时隔几年，再次进入我耳朵的已经是她的第四张专辑《serving you》，Janice对歌曲的演绎也多了层次，毕竟在演艺圈有了历练不再是当年baby fat 的小女生。先是《如水》逼迫让我留意到，MC每晚都在repeat，歌曲平淡却动听，旋律和歌词都能带动情感，爱就是会让人没了姿态，难过亦过，期待的细水很多时候都蒸发眼泪来清洗自己。这首《如水》带给我一种莫名的伤感和岁月的腐味，好像80年代却又说不清的韵味。 等专辑打到第五波《就算世界没童话》的时候，我对专辑有了惊艳的感觉，或许惊艳是有点over，起码它令我主动去听这张《serving you》。就算世界没童话，一样可以白头到老，这是一首带出温情希望的煽情傻烂漫。我喜欢副歌前得过门哼唱，听着这首歌会想起以前甜蜜的白痴，会问自己多久没有爱的感觉，什么时候起，恋爱不再是我们眼里的唯一。爱是甜蜜的，《my cookie can》就是这么轻快甜美，编曲干净直接。清爽得我以为是翻唱歌曲。而《阴天假期》就是一首翻唱的作品，原曲是Dawn Thomas的《If I’m not in love with you》，据说已经有很多的翻唱版本，还好，基本说我是连原版都不熟，所以《阴天假期》对我来说还是不错听，除了感觉过于单调，编曲也还可以再大气点才对。简单的钢琴伴奏慢慢的推动牺牲，再用管弦来渲染伟大，不知是谁规定了爱就是牺牲。是错觉？吗，还是twins消失太久了，《你知道我在等你们分手吗》咋听下很想twins的歌，或许是因为那两句旁白类似当年的《眼红红》或什么的。这首歌带出的爱也有够直接，等到怕了都等，到底是不甘心还是痴心。不知是否《爱深过做人》被编排在《如水》的缘故，我感觉有点压抑，还好《我爱呼吸》有清晰的冲击。不知为何要编排这么多曲目在一张专辑中，是市场不景气吧，但过多的编排反而会有点over，耳朵会有疲态，所以接下来的K歌《比我想象中爱你》、《寒命》和《主角爱你》我都觉得好累。坊间很多人也都说这张专辑过于刻意讨好市场，这么多煽情的大路惨情歌，旋律又易记易唱。其实音乐没有所谓的市场不市场，只有能否有共鸣，能否有感受，再说谁做音乐是不要卖的呢